GEN/Nación Media 채널의 이번 프로그램 “Expresso”에서 아우구스토 두스 산투스는 배우이자 프로듀서, 진행자인 다니 다 로사를 초대하여 파라과이 시청각 제작의 현황에 대해 이야기합니다. 다 로사는 자신의 폭넓은 경력을 돌아보는 것 외에도, 주요 국제 플랫폼을 위한 시리즈를 포함하여 여러 다른 인재들과 함께 진행한 최근 세 가지 주요 프로젝트와 2026년의 계획에 대해서도 이야기합니다.
– 슈퍼마켓 잡지에 흔히 나오는 질문으로 시작하겠습니다. 다니 데 로사는 누구인가요?
–다니 다 로사는 다른 사람들과 마찬가지로 평범한 사람이라고 생각합니다. 동네에서, 좋은 집안에서, 학교에서 자란 아이였지만, 예술계에 쉽게 다가갈 수 없고 열린 문이 많지 않은 나라에서 성장할 수 있었던 행운을 누렸습니다. 결국 호기심이 중요하죠. 저는 민주주의가 시작될 무렵 파라과이에서 자라는 행운을 누렸고, 그곳에서 많은 것이 바뀌었습니다. 제가 사춘기였거나 사춘기 이전이었던 1991년에 케이블 TV가 등장하면서 한 세대가 영원히 바뀌었다고 생각합니다. 저는 그 변화의 일부라고 느낍니다. 저는 운이 좋은 아이입니다. 제 삶과 관련된 특별한 개성을 가지고 있으니까요.
–또한 당신은 프로세스를 구축하는 사람이라는 점도 있습니다.
– 네, 저는 행동하는 사람이라고 생각해요.
-그게 언제부터 있었나요?
–학교 때부터 시작이었던 것 같아요. 96학년 Inter School 시절, 저희 반 친구들은 정말 특별한 그룹이었어요. 재능 있는 친구들이 많았고, 모두 리더였어요. 지금도 우리는 끈끈한 우정을 유지하고 있어요. 정말 좋은 친구들이고, 파티도 좋아하고, 활동도 활발하고, 정말 재밌게 놀고, 정말 친해요.
–소통의 수단이라고 할 수 있는 것을 처음 접한 건 언제였나요?
삼촌들은 라디오 프리메로 데 마르조라는 라디오 방송국을 운영하셨어요. 저는 음악에 100% 빠져들었죠. 가족과 함께 음악과 축구에 둘러싸여 자랐어요. 초등학교 1학년 때부터 올림픽을 위해 우리만의 연극을 만들었어요. 기금을 모으고, 스폰서를 찾고, 선생님을 찾아다녔죠. 1만 명이 모인 성대한 파티도 열었고요.
–당신의 첫 번째 영화는 무엇이었나요?
–제 첫 영화는 “One and a Half”였습니다. 사실 30분짜리 단편 영화였죠. 어느 날, Rock & Pop 라디오에서 일하고 있었는데, “이걸 하고 싶다”는 연락이 왔습니다. 아이디어가 정말 마음에 들었죠. 편집하는 데 2년이 걸렸습니다. 단편 영화였지만, 시대가 달랐어요. 카메라와 베타캠 플레이어가 필요했죠. 완전히 다른 세상이었어요. 미디어의 민주화는 정말 놀라웠어요.
영원한 낙관주의자
–당신의 본질은 무엇이라고 생각하시나요? 그리고 무엇이 당신을 특징지었나요?
–저는 정말 적극적이에요. 경영을 할 때, 일을 시작하고 추진할 때, 제게는 영원히 지속될지는 모르겠지만 끈기와 추진력이 있다고 생각해요. 저는 영원한 낙관주의자예요. 절대 포기하지 않아요. 어떤 면에서는 “로호” 갈라가 제 인생에 큰 영향을 미쳤다고 생각해요. 그때는 저희가 프로그램을 시작했을 때였고 소셜 미디어도, 아무것도 없었죠. 2005년쯤 이야기하는 거예요. 그때 전화가 왔는데, 저는 항상 이 이야기를 하곤 해요. “모레 청소년의 날이라서 사인회를 할 거예요.”라고 말했던 게 기억나요. 2005년 8월 1일에 시작해서 한 달 반 하고도 20일쯤 지난 9월 21일에 쇼핑몰에 갔더니 사인회를 위해 작은 테이블들이 다 모여 있었어요. 경찰들이 허공에 총을 쏘는 광경을 보고 우리는 나왔어요. 다시 말해, 쇼핑몰은 사람들로 북적였고, 모든 것이 쏟아져 나왔고, 움직일 수도 없었습니다. 우리는 참가자 가족들 앞에서 매일 쇼를 하고 있었기 때문에 그 사실을 알지 못했습니다.
–그 순간 무슨 생각을 하고 계셨나요?
– 갈라가 끝났을 때 모두가 축하하는 모습을 기억해요. 저는 통로에 앉아 “맙소사”라고 외쳤죠. 첫째, 아버지께 감사드렸습니다. 6개월 전에 돌아가셨는데, 항상 그런 축복을 주셨다고 말씀드렸거든요. 둘째, 삶에 감사드리고, 제 곁에 있어준 것에 감사드렸습니다. 셋째, “이제 뭘 해야 하지?”라는 생각이 들었습니다. 파라과이에서 TV 진행자로 활동하는 제가 이 프로그램 외에 또 뭘 할 수 있겠어요? 그때 다른 일들을 해야 한다는 걸 깨달았습니다. 제가 계속 존재감을 유지하려면 스스로 해야 했죠. 아무도 저를 대신해 줄 수 없었으니까요.
–그리고 즐기는 만큼, 제작 과정에서도 많은 고통을 겪게 되잖아요?
– 네, 쉽지 않아요. 시간이 지나면서 파라과이에서는 쉽지 않다고 하지만, 세상 어디에서도 쉽지 않다는 걸 깨달았어요. 규모의 문제죠.
–그리고 상호 보완성도요…
–네, 물론입니다. 이건 협력적인 분야라서 혼자서는 할 수 없습니다.
후원
–14,000명의 기여자와 함께 이 영화가 제작되는 경험을 생각해 본 적이 있나요?
“이걸 크라우드 펀딩이라고 하는데, 전 세계적으로 이뤄지고 있지만 파라과이에서는 매우 어렵습니다. 사실, 저희는 현재 책과 시나리오를 쓴 분과 함께 크라우드 펀딩 프로젝트를 진지하게 고려하고 있습니다. 저희는 이 프로젝트에 대해 매우 큰 꿈과 야망을 가지고 있습니다. 왜냐하면 저희는 원재료를 보고 무엇을 할 수 있는지 보기 때문입니다. 마치 기어서 첫걸음을 내딛고, 두 번째 걸음을 내딛고, 달리면서 배우는 것과 같다고 생각합니다. ‘더 이상 미친 듯이 뛰어다니지 않을 거야. 여기서는 천천히 달리고, 그다음에는 조금 더 빨리 달리면 돼’라고 생각하면서, 그러면서 배우는 거라고 생각합니다.”
–아마도 후원만큼이나 오래되고 아름다운 스포츠를 장려해야 할 필요성과도 관련이 있을 겁니다.
“우리는 영화 산업에 제대로 관심을 기울인 적이 없다고 생각합니다. 항상 등을 돌렸죠. 하지만 이제 변화가 생겼습니다. 이 정부는 오라시오 카르테스 정부가 국립 시청각 연구소 설립을 위해 시작한 일을 마침내 끝냈습니다. 페냐 정부는 필요한 자금을 지원했습니다. 돈 없이는 좋은 의도도 소용없으니까요. 이제 자금이 마련되었고, 이론적으로는 더 많은 자금이 지원될 것입니다. 사람들이 영화 산업을 조금 더 잘 이해하기 시작했다고 생각합니다. 영화관뿐만 아니라 집에서도 이미 영화 산업을 접할 수 있기 때문에 훨씬 더 실질적이라고 생각합니다. 핵심은 콘텐츠로 어떤 성과를 낼 수 있는지 이해하는 것입니다. 저는 모터스포츠 갈라에 참석했는데, 축구 선수를 제외하고 최근 몇 년 동안 파라과이에서 가장 주목받는 선수는 조슈아 뒤르크센이라고 생각합니다. 조슈아는 포뮬러 1에 출전할 예정이며, 그는 매우 단호합니다. 이러한 잠재적인 기회들이 저에게 동기를 부여합니다. 파라과이는 기회와 훌륭한 사람들이 가득한 멋진 땅입니다.”
–우리는 영화와 함께 꿈같은 시간을 보내고 있지 않나요? 파라과이 영화의 황금기였고, 그 시절은 매우 아름다웠으며 수많은 찬사를 받았습니다. 하지만 일반적으로 과정은 단순히 승리하는 데 그치지 않고, 오히려 지속하는 데 중점을 둡니다.
–그리고 패배에 대하여…
협업 작업
–시스템의 지속 가능성에 문제가 있을 수 있나요?
–파라과이 프로젝트와 계획을 함께 논의하고 개략적으로 설명해야 한다고 생각합니다. 개인의 독립적인 행동이 기여하는 부분도 있지만, 여기서 중요한 것은 모든 승리가 모두의 승리라는 점입니다. 따라서 이 점을 이해하는 것이 중요합니다. 언론에서도 흔히 있는 일입니다. 언론에서는 종종 “아니요, 이 영화에 대해서는 이야기하지 않을 겁니다. 그가 어떤 언론사와 관련이 있거나 그곳에서 일하기 때문입니다.”라고 말합니다. 우리가 이해하지 못하는 것이 무엇일까요? 정치, 회사, 그 외 다른 것들에 대한 싸움이요. 하지만 예술은 우리 모두를 하나로 묶어야 합니다.
–균등한 무역.
–물론이죠. 그래서 함께 계획을 세워야 한다고 생각합니다. 어떤 사람은 서비스를 원하고, 어떤 사람은 제작 서비스를 원하고, 또 다른 것을 원하고, 또 어떤 사람은 “이걸 하고 싶어”라고 말하는 등 의견 차이가 있을 수 있습니다. 우리 모두 함께 앉아 이야기를 나눠야 합니다. 지금이 바로 조직을 만들고 계획을 세우고 “언제 영화를 개봉할 건가요?”라고 물어볼 때입니다. 동시에 떠나지는 않을 겁니다. 말이 안 되니까요. 동시에 제작하지도 않을 겁니다. 모든 비용이 더 많이 들 테니까요. 여러 가지 요소가 복합적으로 작용합니다.
–파라과이에서 프로덕션을 진행하는 중요한 프로젝트를 시작하셨는데, 어떻게 진행되고 있나요?
– 이제 막 시작일 뿐이에요. 마치 작은 씨앗을 심는 것과 같죠. 뭔가를 홍보하면서 “이걸 만들었고, 곧 해외 생산을 시작할 예정입니다.”라고 말하는 거 아시죠? 매일 물을 주는 씨앗과 같은 거죠.
제작 서비스
–구성요소 측면에서는 어떻습니까?
–최근 파라과이에서 촬영을 위해 온 해외 제작사들에게 제작 서비스를 제공했습니다. 이번 경우는 특정 상황으로 인해 파라과이에서 촬영해야 했던 시나리오 작업이었습니다. 파라과이 밖에서는 은행 싸움이나 고속도로 공사 같은 것에 전혀 관심이 없어서 저희를 저희처럼 보지 않습니다. 저희는 항상 같은 틀에 갇혀 같은 것을 바라보고, 싸움은 항상 똑같고, 항상 같은 사람들이 관여합니다. 저희는 합의에 도달하고, 우리가 어디로 가고 있는지, 우리가 진정으로 원하는 것이 무엇인지, 그리고 우리가 가진 잠재력이 무엇인지 이해해야 합니다.
– 여러 제작 프로젝트로 꽤 바쁘시죠. Telefuturo에서 방영 중인 시리즈(“Just for a Few Days”)도 있고, 요트 클럽에서 촬영하는 걸 본 영화와 관련된 프로젝트도 있고, 디즈니 시리즈도 있습니다. 디즈니 시리즈에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠어요?
–디즈니 10대 시리즈 “플레이백”은 6년 동안 작업했지만, 아직은 아무 말도 할 수 없습니다. 아이디어가 떠올랐고, 파일럿을 제작했고, 안드레스 겔로스 감독과 모든 것을 함께했습니다. 이 모든 게 장기 프로젝트잖아요? 파라과이에서 제작 서비스를 제공한다는 아이디어는 오래전부터 있었고, 시간이 지나면서 성숙해졌죠. 예전에는 파라과이에 가서 홍보하는 데만 열중했던 두 사람이 “여기 와서 촬영하세요”라고 말하는 것에 불과했으니까요. “저희는 인건비가 싸고 세금도 낮습니다”라고 말하는 것만으로는 충분하지 않았죠.
인센티브
–그 밖에 무엇을 제공할 수 있나요?
“인센티브와 그들이 제때에 결과물을 낼 수 있고 필요한 모든 것을 갖추고 있다는 확신이 필요합니다. 할리우드 배우, 아르헨티나 배우, 감독, 또는 다른 누군가가 찾아온다고 해서 ‘지금은 할 일이 없어요’ 또는 ‘이 때문에 촬영을 중단해야 해요’라고 말할 수는 없습니다. 하지만 그건 별개의 문제입니다. 우리는 목표를 달성했습니다. 일주일 만에 시리즈의 한 에피소드 전체를 촬영했고, 내년에 주요 플랫폼에서 초연될 예정입니다. 유명 감독인 다니엘 버먼과 함께 말이죠. 업계 전체에서 이미 많은 사람들의 입에 오르내리고 있습니다. 파라과이에도 파트너십을 맺을 곳이 이미 있습니다. 이 프로젝트는 오랫동안 진행되어 왔고, 크리에이티브 라운드테이블과 같은 다른 프로젝트도 많이 있습니다. HEi 가족 구성원, 주주 여러분, 그리고 이 모든 시간 동안 함께해 주신 모든 분들께 감사드립니다. 파라과이에서는 상상도 못 했던 일, 바로 크리에이티브 라운드테이블에 도전할 수 있게 해주신 모든 분들께 감사드립니다.” 그리고 오늘 우리는 파라과이에서 처음으로 6~7년 동안 중단 없이 운영되어 온 각본 집필 위원회가 있다고 말할 수 있습니다.
–국가 지원금이 아직도 부족하다고 생각하시나요?
–네, 물론입니다. 이 세상에 태어나기 전에는 왜 정부에 요청하는지 의아해했지만, 정부 없이는 불가능합니다. 불가능한 이유는 업계 내에서 그들이 우리를 보지 않기 때문입니다. 대형 스튜디오들이 그들에게 접근하려면 현금 환급, 인센티브 또는 세금 환급이 필요합니다. 마킬라도라가 있는 것처럼, 농업 보조금이 있는 것처럼 말입니다. 파라과이 사람들은 정말 근면합니다. 다시 말해, 우리는 세계에 제품을 공급하는 나라가 되어야 합니다. 그것이 파라과이가 가야 할 길입니다.
–2026년에는 어디를 걷고 계실 건가요?
“올해는 미디어에게 특별한 한 해가 될 것 같습니다. 브랜드 머니와 마케팅, 광고 수익에만 의존할 수는 없으니까요. 그러면 어떻게 될까요? 내년은 국가적으로 가장 큰 기쁨을 가져다줄 해인데, 그 모든 돈이 한 달 만에 사라지는 해입니다. 내년은 월드컵이니까요. 따라서 우리는 국내적으로는 매우 전략적으로 접근해야 하고, 국제적인 관점도 고려해야 합니다.”
PARAGUAY DIGEST 